26 tendencias de estilo que fueron popularizadas por la cadera

Stacker compiló una lista de 26 tendencias de estilo que se originaron o se popularizaron en el hip-hop con la ayuda de The Museum at FIT y otras fuentes.

Desde sus inicios en la década de 1970, el hip-hop ha dejado una huella en la cultura. Una de las principales formas es a través de su impacto en el estilo, con artistas de hip-hop marcando tendencias en ropa, cabello y accesorios, todo con un toque de arrogancia y fanfarronería.

¿Quién puede olvidar los jeans holgados y las camisas de gran tamaño de los años 1980 y 1990 (o su resurgimiento por parte de una nueva generación de artistas a mediados de los años 2000)? Desde aquella primera fiesta de regreso a clases celebrada en el Bronx el 11 de agosto de 1973, el hip-hop ha influido en nuestra cultura de maneras que van más allá de las melodías y las letras, y su estilo ha evolucionado más allá de estos primeros ejemplos.

"Tenemos todas estas diferentes influencias que han llegado a la moda hip-hop durante los últimos 50 años, y en realidad es una enorme variedad de moda", dijo Elizabeth Way, curadora asociada de vestuario del Museo del Fashion Institute of Technology y el co-curador de la exposición "Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style" del instituto.

A lo largo de las décadas, el hip-hop se ha fusionado con marcas de lujo, como se ve con las creaciones personalizadas de Dapper Dan y las colaboraciones con Louis Vuitton y Gucci; remezcló ropa y dio origen a la moda urbana tal como la conocemos, como en el caso de la pionera en tendencias April Walker; y brindó a todos la oportunidad de ser parte de la escena hip-hop a través de líneas de moda asequibles y listas para usar, como House of Deréon de Beyoncé y Tina Knowles.

"Debido a que es una fuerza cultural tan impactante y la música se volvió dominante en la cultura popular en la década de 1990, realmente no sorprende que la moda [del hip-hop] también se generalizara y tuviera un gran impacto", dijo Way.

Stacker compiló una lista de 26 tendencias de estilo que se originaron o se popularizaron en el hip-hop, citando las propias palabras de Way mientras revisaba la historia de las tendencias de estilo hip-hop desde los años 70 hasta ahora.

Cuando pensamos en el hip-hop de los 80, a menudo nos vienen a la mente los sombreros de pescador. Big Bank Hank de The Sugarhill Gang fue el primero en usar un sombrero de pescador en un video de rap para la canción de 1979 del grupo, "Rapper's Delight". También se sabe que Run-DMC se pone las gorras, pero a LL Cool J se le atribuye haber hecho populares las gorras de la marca Kangol a finales de la década de 1980.

Memphis Bleek era conocido por lucir una gorra sobre su durag a finales de los 90 y fue uno de los muchos que optaron por exhibir su gorra de seda como accesorio de moda. Funcionalmente, los durags se utilizan para preservar y proteger el cabello, pero los artistas cambiaron su uso, convirtiéndolos en un elemento básico de la moda durante los años 90 y 2000. Jay-Z, Nelly y Cam'ron fueron los primeros en adoptar los durags como declaraciones de moda. En 2018, Solange Knowles combinó un durag con un halo en la Met Gala. En 2020, Rihanna lo lució con orgullo en la portada de British Vogue, lo que sin duda influyó en cómo se reciben públicamente estas prendas para la cabeza.

Las trenzas han sido durante mucho tiempo un elemento básico dentro de la cultura negra, y la moda hip-hop es una de las vías para popularizar el estilo protector. Durante las décadas de 1990 y 2000, raperos como Ludacris, Bow Wow y Snoop Dogg y artistas de R&B como Alicia Keys y Janet Jackson usaron diversos estilos de trenzas y trenzas, de videos musicales y alfombras rojas. Los peinados superaron a la música, con atletas como Allen Iverson siendo famosos siendo trenzados en el banquillo por su madre en medio del juego y actrices como Brandy haciendo suyo el estilo durante sus días de "Moesha".

Cuando pensamos en hip-hop y cabello, los desvanecimientos altos son una de las primeras imágenes que nos vienen a la mente. Big Daddy Kane fue el primero en lucir este look durante el auge del rap en los años 80. Desde entonces, el estilo ha superado el hip-hop y se ha convertido en una moda popular. Will Smith y Bobby Brown tuvieron aventuras de larga data con sus desvanecimientos, que luego evolucionaron hasta convertirse en los desvanecimientos de corte bajo más modernos que vemos hoy.

Las joyas siempre han tenido un papel vital en la moda hip-hop, especialmente aquellas que hacen una declaración. Siguiendo los pasos de Big Daddy Kane, en 1999 BG de los Hot Boys llevó el término "bling" a los diccionarios de todo el mundo. El término, aunque hoy se desvaneció en la oscuridad, se usó para llamar la atención sobre las joyas caras y ostentosas, o "bling", que los raperos solían usar para complementar su estilo.

Hablando de su influencia en el género, Elizabeth Way dijo: "Una cosa muy interesante en la que pensar más recientemente es esta asociación con el lujo y cómo se ha apoderado de la moda hip-hop. Por ejemplo, un collar con una placa o un anillo con una placa (niños en el En la década de 1970 los fabricaban en la tienda de la esquina y con una hebilla de cinturón de latón. Vemos esas mismas tendencias ejecutadas por artistas de hip-hop hoy en día, pero están en diamantes, están en platino, son exagerados. "

A Eddie Plein, inmigrante de Surinam, se le atribuye ser el primero en crear parrillas y gorras doradas para raperos neoyorquinos como Flava Flav y Jay-Z en los años 80. Plein llevó su negocio al sur, lo que llevó a que la tendencia creciera en lugares como Virginia y Atlanta a lo largo de los años 90. Si bien hubo una pequeña caída en la popularidad de las parrilladas a mediados de la década de 2000, a pesar de haber inspirado a Nelly un disco número uno, a raperos como A$AP Rocky se les atribuye el mérito de devolverlas a la popularidad, rindiendo homenaje al hip- artistas del salto de décadas anteriores.

Los chándales fueron populares desde los años 80 hasta los 2000, desde los conjuntos de Missy Elliott hasta las prendas de terciopelo difuso de Juicy Couture. Después del auge de los conjuntos en los años 80 (que entonces se usaban para hacer ejercicio), artistas como Sean "Diddy" Combs y Jay-Z a menudo usaban sus chándales para el uso diario para señalar su riqueza.

El estilo hip-hop es conocido por su ropa de gran tamaño, desde camisetas largas hasta jeans holgados y pantalones cortos que llegan hasta la mitad de la pantorrilla. Estas camisetas son un gran ejemplo del cambio de asociar la tendencia con el tráfico de drogas a convertirse en un elemento básico generalizado de la ropa urbana, particularmente después de que los Dem Franchize Boyz la convirtieran en una opción de vestimenta habitual a principios de la década de 2000.

Según Elizabeth Way: "Nos fijamos en la idea de jugar con la silueta, la idea de jugar con las proporciones; todas estas son cosas que hacen los estilistas, diseñadores y usuarios de moda innovadores. En el hip-hop, no se reconocía que tocar Con esta silueta holgada, que influyó tanto en la forma de vestir de la gente, fue una innovación en la moda".

Dapper Dan es conocido por su papel en la combinación de ropa urbana y alta costura, remezclando muchas marcas de lujo en los años 80. Aunque en décadas anteriores esto dio lugar a acciones legales por parte de Fendi por infracción de marca registrada, la audaz medida de Dapper Dan llevó al surgimiento de líneas creadas por artistas como Sean John de Sean "Diddy" Combs y Wu Wear de Wu-Tang Clan. En lugar de esperar a que las principales marcas de lujo reconocieran la credibilidad de los artistas de hip-hop, allanaron su propio camino, dejando espacio para la combinación de estilos y colores en el futuro.

A Dapper Dan también se le atribuye haber puesto en primer plano piezas icónicas como abrigos acolchados y chaquetas forradas de piel al trabajar con artistas como Salt-N-Pepa y Big Daddy Kane. Inicialmente, el diseñador fue rechazado por casas de moda blancas como Gucci, a pesar de su popularidad entre los artistas de hip-hop. Finalmente, a Dapper Dan se le pidió que trabajara junto a Gucci, lo que le dio la debida notoriedad generalizada y continúa influyendo en la moda hasta la fecha.

A principios de la década de 2000, vimos un aumento de hombres que usaban camisas con botones y cuello a rayas para emular el cambio de estilo del rapero. Se dice que Jay-Z inició esta tendencia de usar camisas con botones y una gorra ajustada, combinando un estilo más "adulto" con la influencia callejera de la gorra de béisbol. Este estilo minimalista y menos bullicioso dio paso a artistas como OutKast, Kanye West y Mac Miller a mediados de la década de 2000, cuando piezas como mochilas y ropa más sencilla y ajustada se pusieron de moda en la moda hip-hop.

Desde su adaptación moderna en la década de 1970, las uñas acrílicas han sido durante mucho tiempo un elemento básico en la cultura negra y morena, actuando como una muestra de creatividad e individualidad. Artistas de hip-hop como Lil' Kim y Missy Elliott son conocidos por aportar su personalidad a sus diseños de uñas y lucir puntas cargadas de joyas y brillos desde los años 90. Si bien las uñas muy estilizadas son ahora una tendencia generalizada, es importante recordar cómo las mujeres negras como Florence "Flo-Jo" Griffith-Joyner fueron criticadas por usar uñas largas en los años 80.

Muchos estilos populares influenciados por el hip-hop incluían piezas más exageradas, como siluetas de gran tamaño, grandes pendientes de aldaba y hebillas de cinturón deslumbrantes. Pero para algunos, un estilo más simplista parecía más sucio, por lo que prevalecieron algunas piezas simples. Esto lo nota mejor el fallecido rapero DMX, conocido por defender la simplicidad de la camiseta blanca y los jeans holgados durante los años 90.

Como una de las primeras líneas de ropa urbana, Cross Colors, con sede en Los Ángeles, dejó su huella a lo largo de las décadas al incorporar elementos básicos de estilo como chándales y camisetas al estilo hip-hop. Además de hacer que su marca, que alguna vez estuvo centrada en los artistas de hip-hop, fuera popular, los fundadores TJ Walker y Carl Jones incorporaron intencionalmente declaraciones políticas y sociales a través de sus gráficos y el uso extensivo de paletas de colores primarios y secundarios.

Las influencias de la costa oeste en el estilo hip-hop no solo se ven a través de la implementación de colores brillantes, los elementos del estilo skate y surf también son un guiño a la mezcla de subculturas que se arremolinan en California. "Están juntando todas estas cosas para crear una apariencia única en Los Ángeles, a pesar de que todavía tenemos a esos diseñadores observando lo que está sucediendo en Nueva York e incorporándolo también", explicó Elizabeth Way.

Esto dio paso a estilos combinados de artistas como Pharrell, quien cambió las tendencias usando camisetas y gorros de marcas de skate y usando patinadores en sus videos musicales.

Además de las piezas de lujo, Dapper Dan es conocido por incorporar elementos afrocéntricos en sus diseños. Artistas como Salt-N-Pepa y A Tribe Called Quest siempre serán recordados por incorporar estampados africanos, telas kente y símbolos a su moda, representando su elección de centrar sus raíces descaradamente.

Los años 90 y 2000 dieron paso a que varias raperas como Lil' Kim y Foxy Brown abrazaran su sensualidad y, en última instancia, crearon un espacio para que los raperos de hoy como Cardi B y Megan Thee Stallion mostraran su confianza tanto en sus barras como en sus cuerpos.

"Comenzamos a ver, especialmente en los años 90, estos raperos con personalidades intensas. Creo que Lil' Kim es un ejemplo perfecto [de raperos] que están abrazando su feminidad. Porque en el hip hop, abrazar la sexualidad o el color rosa son actos rebeldes para artistas femeninas", dijo Elizabeth Way, añadiendo que, incluso con una creciente aceptación de la sexualidad, el estilo que llevaban las raperas variaba desde masculino hasta intencionalmente sensual, pasando por más casual y minimalista.

Las raperas de los años 80 y 90 a menudo usaban ropa de gran tamaño, quitando sus cuerpos de la vista para ganarse y mantener el respeto de sus pares masculinos y del público. La popularidad emergente actual de la moda que desdibuja el género se puede conectar con estas tendencias de los años 80 y 90 junto con la mezcla de moda de Cali, preppy y hip-hop con estilos neutrales en cuanto al género popularizados en gran medida por artistas de hip-hop como A$AP. Rocky y Lil Nas X.

La ropa deportiva como declaración de moda supuso un cambio estético importante durante el surgimiento del estilo inspirado en el hip-hop. Esto incluía chaquetas de béisbol y camisetas deportivas, con looks "retrocesos" o de inspiración vintage, que se hicieron populares a principios de la década de 2000. Se dice que el rapero Fabolous fue uno de los primeros en sacar esto a la luz pública, y muchos han continuado con la tendencia hasta la fecha.

Tommy Hilfiger ya era un gran nombre en los años 90, y se dice que Grand Puba presentó la marca a la comunidad hip-hop rapeando sobre la marca en un episodio de "Yo! MTV Raps" con Mary J. Blige. Pero no fue hasta 1994, cuando Snoop Dogg usó la marca en "Saturday Night Live", que la marca realmente despegó en el hip-hop.

Las marcas populares excluyeron a los artistas negros de hip-hop durante los años 80 y 90, y mientras algunos comenzaron a abrir su propio camino (desde Dapper Dan y Karl Kani hasta Sean John y Wu Wear), Tommy Hilfiger aprovechó la oportunidad para expandir su marca y capital.

Ralph Lauren ya era una marca popular en los años 90, especialmente en el ámbito de los clubes de campo, pero alcanzó aún mayor protagonismo gracias a la comunidad negra a través del hip-hop. Raekwon, miembro de Wu-Tang, ayudó a hacer historia en la moda en 1994 cuando usó la chaqueta Snow Beach de la marca en su video musical "Can It Be All So Simple".

"El polo era una marca de ropa deportiva para chicos jóvenes. Y la gente la quería porque costaba una cantidad decente de dinero y la gente con dinero la usaba", dijo Raekwon a GQ. "Simplemente lo adoptamos por los colores, las banderas que tiene... Todo lo que hizo falta fue que la gente en el juego del rap comenzara a hablar de ello y lo usara de manera informal para ayudar a la marca a ascender a un nivel en el que ni siquiera lo reconocerían. ".

En la década de 1980, Run-DMC firmó un acuerdo con Adidas. Marcó la primera colaboración con una marca importante de hip-hop, una tradición que ha continuado y florecido hasta el día de hoy. En el tercer álbum de Run-DMC, el grupo cantó una oda a sus Adidas: "Mis Adidas sólo traen buenas noticias / Y no se usan como zapatos para delincuentes".

Según Elizabeth Way, en los primeros días del hip-hop, se podían identificar tendencias específicas incluso en determinados barrios. Durante su investigación, el Museo del FIT habló con Antonio Gray, un minorista de moda en Baltimore, quien habló sobre la popularidad de las Air Force 1.

"Durante un tiempo sólo se podían comprar Air Force 1 en Baltimore", dijo Way. "Nike vendió la producción a tres minoristas de la ciudad porque iban a descontinuar el Air Force 1. Pero eso impulsó las tendencias de la moda, y los niños iban a la pista de patinaje y combinaban sus conjuntos con el estilo de sus Air Force. 1 chelines."

Hasta la fecha, Nike (y otras marcas de zapatillas) siguen siendo un artículo de lujo imprescindible para muchos, y la marca homónima de Michael Jordans sigue siendo un elemento básico del estilo del hip-hop desde su origen en 1985.

La popularidad de las Chucks se convirtió en otro momento notable del calzado en la historia del hip-hop, creando una separación entre los estilos de la Costa Oeste y la Costa Este. Las zapatillas Jordan y Adidas eran populares en Nueva York, pero los raperos de la costa oeste como NWA se inclinaban por la sensación callejera.

"Todos los pandilleros usaban Chuck Taylors. Eran lo que te hacían usar en las prisiones y en los campos de la Autoridad Juvenil", dijo el rapero Ice Cube a la revista Spin. "Las Black Chuck Taylors trabajaron con esa sensación callejera cruda y dura que quería NWA".

Las botas Timberland y el hip-hop están indisolublemente ligados. Artistas como Boot Camp Clik eran conocidos por su estilo militante en los años 90, con estampados de camuflaje y botas Timberland color mantequilla. Otros como Biggie Smalls, Tupac y Aaliyah los usaron en videos, presentaciones y eventos.

Timberland, cuyas botas fueron creadas para trabajadores de la construcción y obreros, inicialmente no tenía la intención de alinearse con artistas de rap y hip-hop. Se dice que las botas se introdujeron por primera vez en entornos urbanos por razones similares: pueden soportar terrenos fríos y accidentados. Con el tiempo, el nombre de la marca apareció en las letras y las botas se usaban a menudo en conciertos.

A pesar del intento de la compañía de distanciarse de las comunidades negras y urbanas, Timbs se ha abierto camino (y se ha mantenido) dentro del léxico popular y la moda a través del hip-hop.

Mencionar marcas dentro de las canciones es un movimiento de hip-hop muy conocido, pero uno de los primeros en hacerlo fue Slick Rick en 1985. El rapero mencionó la marca de zapatos Bally cuando hizo un resumen de su atuendo en su canción clásica. con Doug E. Fresh "La Di Da Di" y fue visto usando un par en la portada del álbum "The Great Adventures of Slick Rick". Popular en la década de 1980, la marca revivió en 2019, ofreciendo un homenaje al hip-hop por su auge.

Edición de la historia por Carren Jao. Edición de textos de Paris Close.

Publicado originalmente en stacker.com, parte de BLOX Digital Content Exchange.

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